Pierre-Auguste Renoir

Pierre-Auguste Renoir [pjɛːʁ oˈgyst ʁəˈnwaːʁ] (* 25. Februar 1841 in Limoges, Limousin; † 3. Dezember 1919 in Cagnes-sur-Mer, Côte d’Azur), oft nur Auguste Renoir genannt, war einer der bedeutendsten französischen Maler des Impressionismus.

Pierre-Auguste Renoir (um 1875)

Signatur von Auguste Renoir

Leben

Kindheit und Jugend

Pierre-Auguste Renoir, genannt Auguste Renoir, wurde am 25. Februar 1841 in Limoges geboren. Er war das sechste von sieben Kindern und stammte aus einer Handwerkerfamilie. Sein Vater, Léonard Renoir (1799–1874), war Schneider, seine Mutter, Marguerite Merlet (1807–1896), Schneiderin. Als Pierre-Auguste drei Jahre alt war, zog die Familie nach Paris und fand Unterkunft in der Nähe des Louvre, der damals nicht nur ein Museum war, sondern auch Büros und Wohnräume beherbergte. Sein jüngerer Bruder war der spätere Journalist Edmond Renoir.

Mit 13 Jahren trat Renoir eine Lehre als Porzellanmaler an. Bereits mit 15 Jahren beherrschte er dies so gut, dass ihm die Manufaktur anspruchsvolle Malarbeiten anvertraute, die sonst den erfahrenen Porzellanmalern vorbehalten waren. Von seinem Lohn konnte er eigenständig leben und sogar seine Eltern unterstützen. Um diese Zeit setzten sich jedoch mechanische Druckverfahren für Porzellan durch, und die Manufaktur musste schließen, als er 17 Jahre alt war. Renoir musste seinen Lebensunterhalt nun mit dem Bemalen von Fächern und Markisen und dem Kolorieren von Wappen bestreiten.

Tänzerin, 1874 (Danseuse)

Renoirs impressionistische Phase

Von 1861 bis 1864 studierte Renoir Malerei in der Klasse des Schweizer Malers Charles Gleyre. Bald jedoch suchte er sich andere künstlerische Vorbilder als seinen Lehrer, nämlich Gustave Courbet und Díaz de la Peña, denen er zufällig bei der Malarbeit im Wald begegnet war und die ihn ermunterten, stets nach dem Leben und dem Modell zu malen. Er schloss Freundschaft mit Claude Monet, Alfred Sisley und Frédéric Bazille und malte mit ihnen gemeinsam im Freien. Im Jahr 1864 wurde zum ersten Mal ein Bild von ihm für den Pariser Salon, oft einfach nur Salon genannt, angenommen. Im Salon von 1868 war er mit dem Bild Lise mit dem Sonnenschirm vertreten, für das Lise Tréhot Modell stand. Sie war von etwa 1865 bis 1871 Renoirs Geliebte.

Seine Erfahrungen im Freien wirkten sich auch auf seine Atelierbilder aus. Kritiker wurden auf ihn aufmerksam und lobten die Frische und Natürlichkeit seiner Bilder. Trotzdem fanden sich kaum Käufer. 1869 lebte Renoir in solch bitterer Armut, dass er, wie er später selbst schrieb, nicht einmal jeden Tag etwas zu essen hatte.

Die Loge, 1874 (La loge)

1870, im Deutsch-Französischen Krieg, meldete sich Renoir freiwillig zu einem Kavallerieregiment, wurde jedoch nur weit weg von den Kampfhandlungen stationiert. 1871, nach Paris zurückgekehrt, geriet er in den Aufstand der Pariser Kommune. Von den Kommunarden in die Wehrpflicht gezwungen, bekam er große Schwierigkeiten, als er aus Paris zu fliehen versuchte und von den Truppen der Gegenseite gefangen genommen wurde.

Nach dem Krieg nahm er bald wieder Kontakt zu seinen Freunden Monet und Sisley auf und verbrachte in den Sommern der 1870er Jahre viel gemeinsame Zeit mit ihnen und mit Édouard Manet. Ein bekanntes Gemälde von ihm aus jener Zeit zeigt die Familie Monet im Garten ihres Hauses in Argenteuil. Von Manet gibt es eine eigene Interpretation des gleichen Themas. Beide, Manet und Renoir, hatten ihre Staffeleien nebeneinander gestellt und die gleiche Szene gemalt.

Tanz im Garten der Moulin de la Galette, 1876
(Bal au Moulin de la Galette)

Renoir liebte es, gesellschaftliche Anlässe darzustellen und Lebensfreude in Bilder umzusetzen. Trotz der Bewegungen der dargestellten Personen wie bei Tanz im Moulin de la Galette und der Ausgelassenheit integrierte er kleine Stillleben.

Anders als Monet und die anderen Impressionisten bemühte sich Renoir weiterhin um die Aufnahme seiner Bilder in den Salon, beteiligte sich jedoch 1874 mit großem Enthusiasmus an der Vorbereitung und Durchführung der ersten Impressionisten-Ausstellung, ebenso an der Ausstellung von 1876.

Es gelang ihm, Bilder an die Kunsthändler Paul Durand-Ruel und Père-Martin zu verkaufen. Durand-Ruel, ein großer Förderer der Impressionisten, gab ihm Geld, so dass sich Renoir ein Atelier mieten konnte. Diese Einnahmen waren jedoch so knapp bemessen, dass sie gerade eben ausreichten, um den Lebensunterhalt zu bestreiten.

Seine finanzielle Situation wendete sich Mitte der 1870er Jahre zum Guten, als Renoir den Zollbeamten Victor Chocquet und den Verleger Georges Charpentier kennenlernte und von ihnen Aufträge für Porträts und ein großes Tafelbild bekam. Durch die Fürsprache der einflussreichen Madame Charpentier weitete sich sein Bekanntenkreis in der besseren Gesellschaft aus, und er erhielt in den folgenden Jahren so viele Porträtaufträge, dass sie ihm zeitweise sogar lästig wurden.

In den Jahren 1881/1882 unternahm Renoir drei große Reisen nach Algerien, Italien und wieder nach Algerien. 1882 porträtierte er in Palermo den Komponisten Richard Wagner.

Nachimpressionistische Lebensphase

Moulin Huet Bay (1883)

Nach einem Aufenthalt 1881 in Italien, während er ein um 1400 verfasstes Handbuch für Maler las, orientierte er sich stark an Raffaels Fresken und an Jean-Auguste-Dominique Ingres, es begann die Ingres-Periode oder auch trockene Periode. Renoir begann sich von Grund auf neu zu orientieren, er wandte sich vom Spontanen ab und zeichnete die Formen schärfer, blieb aber bei den Motiven voller Lebensfreude. Er wandte sich auch vom Impressionismus ab und dem Klassizismus zu. Eine Reise im September 1883 führte ihn auf die Insel Guernsey, wo eine Reihe von Gemälden entstanden, unter anderem Moulin Huet Bay.

Die großen Badenden, 1887
(Les Grandes Baigneuses)

Um 1883 herum geriet Renoir in eine schöpferische Krise. Beim Publikum und bei der Kritik spürte er in jener Zeit laues Desinteresse, und über sich selbst äußerte er, dass er sich in einer künstlerischen Sackgasse befinde. Die Arbeit jener Jahre kulminierte in dem Bild Die großen Badenden von 1887, in das er Jahre an Vorstudien investiert hatte und das eine Fülle kunsthistorischer Zitate enthält.

Am 23. März 1885 gebar seine Geliebte Aline Charigot, die er Anfang der 1880er Jahre kennengelernt und die ihn nach Italien begleitet hatte, das gemeinsame erste Kind, den Sohn Pierre Renoir, der später als Schauspieler bekannt wurde. Am 14. April 1890 heiratete Renoir Aline. Der zweite Sohn Jean Renoir, geboren 1894, ergriff später den Beruf des Filmregisseurs. Der dritte Sohn Claude, auch „Coco“ genannt, wurde am 4. August 1901 geboren.

Ende der 1880er Jahre fand er seine Freude an der Farbigkeit und am flüssigen, sinnlichen Malen wieder. Die Abkehr von seinem impressionistischen Malstil der 1870er Jahre blieb jedoch endgültig.

Pierre-Auguste Renoir, um 1910

Um 1892 zeigten sich bei Renoir die ersten Anzeichen von rheumatoider Arthritis. Damals wurde fälschlicherweise Gicht diagnostiziert. Er merkte durch mehrere Kuraufenthalte, dass es ihm im milden Mittelmeerklima besser ging, und zog 1907 dauerhaft nach Les Collettes, einem Landhaus mit großem Garten in Cagnes-sur-Mer bei Nizza. Das ihm gewidmete Museum wurde 1960 eröffnet.

Trotz seiner Krankheit malte er unaufhörlich. Renoir saß mittlerweile im Rollstuhl und ließ sich, nach eigenen Angaben, täglich den Pinsel an die Hand binden, da er ihn nicht mehr halten konnte. Durch Aristide Maillol erhielt Renoir die Möglichkeit mit dessen Schüler Richard Guino zusammenzuarbeiten. So konnte Renoir noch einmal mit dieser Zusammenarbeit Werke wie u. a. Venus Victrix, Die große Wäscherin (1917) und Mutter und Kind (1916) verwirklichen.

Pierre-Auguste Renoir starb im Jahr 1919 im Alter von 78 Jahren und hinterließ rund 6000 Werke: Landschaftsbilder, Stillleben, Porträts von Erwachsenen und Kindern, Aktbilder, Bilder vom Tanzvergnügen und vom Familienleben. Sein Grab befindet sich auf dem Friedhof in Essoyes im Département Aube in der Champagne.

Werke (Auswahl)

Bild	Titel	Wann entstanden	Größe, Material	Ausstellung/Sammlung/Besitzer
	Blumen im Gewächshaus	1864	Öl auf Leinwand	Hamburger Kunsthalle
	Mademoiselle Romaine Lascaux	1864	81 × 65 cm, Öl auf Leinwand	Cleveland Museum of Art in Cleveland
	Der Maler Bazille an seiner Staffelei	1867	105 × 73 cm, Öl auf Leinwand	Musée d’Orsay in Paris
	Lise mit dem Sonnenschirm	1867	184 × 115 cm, Öl auf Leinwand	Folkwang Museum in Essen
	Der Zirkusclown	1868	192 × 128 cm, Öl auf Leinwand	Kröller-Müller Museum in Otterlo
	Im Sommer	1868	85 × 59 cm, Öl auf Leinwand	Alte Nationalgalerie in Berlin
	Das Ehepaar Sisley	1868	105 × 75 cm, Öl auf Leinwand	Wallraf-Richartz-Museum & Fondation Corboud in Köln
	La Grenouillère	1869	66 × 86 cm, Öl auf Leinwand	Schwedisches Nationalmuseum in Stockholm
	Der Spaziergang	1870	80 × 64 cm, Öl auf Leinwand	J. Paul Getty Museum in Los Angeles
	Odaliske	1870	69 × 123 cm, Öl auf Leinwand	National Gallery of Art in Washington, D.C.
	Pont-Neuf	1872	74 × 93 cm, Öl auf Leinwand	National Gallery of Art in Washington, D.C.
	Madame Monet auf dem Diwan	1872	54 × 73 cm, Öl auf Leinwand	Museu Calouste Gulbenkian in Lissabon
	Claude Monet, malend in seinem Garten in Argenteuil	1873	46 × 60 cm, Öl auf Leinwand	Wadsworth Atheneum in Hartford (Connecticut)
	Madame Monet und ihr Sohn	1874	51 × 68 cm, Öl auf Leinwand	National Gallery of Art in Washington, D.C.
	Die Loge	1874	80 × 64 cm, Öl auf Leinwand	Courtauld Institute of Art in London
	Tänzerin	1874	142 × 93 cm, Öl auf Leinwand	National Gallery of Art in Washington, D.C.
	Die Pariserin	1874	82 × 101 cm, Öl auf Leinwand	National Museum Cardiff in Cardiff
	Madame Victor Chocquet	1875	75 × 60 cm, Öl auf Leinwand	Staatsgalerie Stuttgart in Stuttgart
	Nach dem Bade	1876	(verglast): 92,4 × 73,2 cm, Öl auf Leinwand	Belvedere in Wien
	Die Schaukel	1876	92 × 73 cm, Öl auf Leinwand	Musée d’Orsay in Paris
	Bal au Moulin de la Galette	1876	131 × 175 cm, Öl auf Leinwand	Musée d’Orsay in Paris
	Der Ausflug des Konservatoriums	1876–1877	187 × 117 cm, Öl auf Leinwand	Barnes Foundation in Merion bei Philadelphia
	Jeanne Samary	1878	173 × 102 cm, Öl auf Leinwand	Generalstabsgebäude in Sankt Petersburg
	Madame Charpentier und ihre Kinder	1878	131 × 88 cm, Öl auf Leinwand	Metropolitan Museum of Art in New York
	Das Boot	ca. 1878	54,5 × 65,5 cm, Öl auf Leinwand	Museum Langmatt in Baden
	Die Welle	1879	64,8 × 99,2 cm, Öl auf Leinwand	Art Institute of Chicago in Chicago
	Ruderer in Chatou	1879	81 × 100 cm, Öl auf Leinwand	National Gallery of Art in Washington, D.C.
	Nach dem Mittagessen (La fin du déjeuner)	1879	100,5 × 81,3 cm, Öl auf Leinwand	Städel Museum in Frankfurt am Main
	Lesendes Mädchen	1880	57 × 47,5 cm, Öl auf Leinwand	Städel Museum in Frankfurt am Main
	Das Frühstück der Ruderer	1880–1881	130 × 173 cm, Öl auf Leinwand	Phillips Collection in Washington, D.C.
	Der Dogenpalast in Venedig	1881	54,5 × 65 cm, Öl auf Leinwand	Sterling and Francine Clark Art Institute in Williamstown (Massachusetts)
	Le Grand Canal, Venise (Gondole)	1881	54 × 64,8 cm, Öl auf Leinwand	Im Dezember 2014 bei Koller in Zürich in die USA versteigert
	Früchte des Südens	1881	51 × 68,5 cm, Öl auf Leinwand	Art Institute of Chicago in Chicago
	Die Regenschirme	1881–1885	180 × 115 cm, Öl auf Leinwand	National Gallery in London
	Richard Wagner	1882	53 × 46 cm, Öl auf Leinwand	Musée d’Orsay in Paris
	Tanz in der Stadt	1882–1883	180 × 90 cm, Öl auf Leinwand	Musée d’Orsay in Paris
	Tanz auf dem Land	1882–1883	180 × 90 cm, Öl auf Leinwand	Musée d’Orsay in Paris
	Porträt von Paul Haviland	1884	57 × 43 cm, Öl auf Leinwand	Nelson-Atkins Museum of Art in Kansas City
	Nachmittag der Kinder in Wargemont	1884	Öl auf Leinwand	Museum Alte Nationalgalerie, Berlin
	Das Kind mit Peitsche	1885	81 × 92 cm, Öl auf Leinwand	Generalstabsgebäude in Sankt Petersburg
	Der Zopf	um 1886/87	57 × 47 cm, Öl auf Leinwand	Museum Langmatt in Baden
	Die großen Badenden	1887	115 × 170 cm, Öl auf Leinwand	Philadelphia Museum of Art in Philadelphia
	Junge Mädchen am Klavier	1892	116 × 90 cm, Öl auf Leinwand	Musée d’Orsay in Paris
	Jean Renoir, nähend	1900	55 × 46 cm, Öl auf Leinwand	Wallraf-Richartz-Museum & Fondation Corboud in Köln
	Das Urteil des Paris	1908	81 × 100 cm, Öl auf Leinwand	Phillips Collection in Washington, D.C.
	Badende, ihr Bein abtrocknend	1910–1911	84 × 65 cm, Öl auf Leinwand	Museu de Arte de São Paulo in São Paulo
	Sitzendes Mädchen	1910–1917	Schwarze Kreide	Albertina (Wien)
	Ruhe nach dem Bad	1918–1919	110 × 160 cm, Öl auf Leinwand	Musée d’Orsay in Paris

Rezeption

Nach dem Kunstkritiker Raymond Cogniat kann man Renoirs Leben in vier Phasen einteilen: „Die erste von den Anfängen des Malers bis in die ersten Jahre des Impressionismus, dazu gehören Familienszenen, Portraits von Verwandten und Freunden. In der zweiten Periode entstehen die Auftragsportraits, so erhält Renoir Anerkennung in dem anspruchsvollen Bürgertum. Die dritte Periode zeigt durchkonzipiertere Gemälde, Konturen und Klarheit der Darstellungen werden professioneller. Völlige Unabhängigkeit findet sich in der vierten Phase, in der seine Umgebung wie Kinder, Frau und Hausmädchen Gabrielle miteinbezogen werden.“

In der 2012 von Kurator Colin Bailey konzipierten Ausstellung Renoir, Impressionism, and Full-Length Painting in der Frick Collection in New York City konnte man Renoir nicht nur als Farb-, sondern insbesondere auch als Kleidermode-Kenner erleben. In die Schau wurden ausschließlich seine hochformatigen Ganzkörperbilder aus den Jahren zwischen 1874 und 1885 einbezogen.

Der Film Eine Landpartie (1936 gedreht, 1946 veröffentlicht) seines Sohnes Jean Renoir gilt als Hommage an seinen Vater, in diesem Film rekurriert er Pierre-Auguste Renoirs impressionistische Malereien von Landpartien und Kanufahrern. 1952 entstand mit Joy of Living; The Art of Renoir ein Oscar-nominierter Kurzfilm von Jean Oser, der sich mit dem Leben und Werk des Künstlers beschäftigt.

Der 2012 gedrehte Film Renoir zeigt neben dem Protagonisten Renoir die Schauspielerin Catherine Hessling, eines seiner letzten Aktmodelle, die mit seinem Sohn Jean Renoir verheiratet war.

Eponyme

Der Asteroid (6677) Renoir und der Merkurkrater Renoir sind nach ihm benannt. Zudem tragen manche Prozessoren von AMD seinen Namen als Decknamen.

Literatur

• François Daulte: Auguste Renoir: catalogue raisonné de l’oeuvre peint. Durand-Ruel, Lausanne 1971.
• Jean Renoir: Mein Vater Auguste Renoir. (Originaltitel: Renoir). Diogenes, Zürich 1981, ISBN 3-257-22425-7.
• Julius Meier-Graefe: Renoir. Insel, Frankfurt am Main 1986, ISBN 3-458-32556-5.
• Bruce Bernard (Hrsg.): Die großen Impressionisten. Delphin, München 1987, ISBN 3-7735-5323-4.
• Götz Adriani: Auguste Renoir. Gemälde 1862–1917. Katalog zur gleichnamigen Ausstellung in der Kunsthalle Tübingen. DuMont, Köln 1996, ISBN 3-7701-3594-6.
• Edmond Renoir: Mein Bruder Auguste Renoir. Der Brief von 1879. Aus dem Französischen übersetzt von Elisabeth Edl. Piet Meyer, Basel 2007, ISBN 978-3-905799-02-6.
• Ingrid Mössinger, Karin Sagner (Hrsg.): Pierre-Auguste Renoir. Wie Seide gemalt. Katalog zur gleichnamigen Ausstellung in den Kunstsammlungen Chemnitz. Hirmer, München 2011, ISBN 978-3-7774-4461-1
• Karin Sagner: Renoir und seine Frauen. Ideale auf der Leinwand – gestandene Frauen im Leben. Mit einem Vorwort von Jacques Renoir (Urenkel). Sandmann, München 2012, ISBN 978-3-938045-67-1.

Weblinks

Commons: Pierre-Auguste Renoir – Sammlung von Bildern

• Literatur von und über Pierre-Auguste Renoir im Katalog der Deutschen Nationalbibliothek
• Werke von und über Pierre-Auguste Renoir in der Deutschen Digitalen Bibliothek
• Suche nach Pierre-Auguste Renoir im Online-Katalog der Staatsbibliothek zu Berlin – Preußischer Kulturbesitz  (Achtung: Die Datenbasis hat sich geändert; bitte Ergebnis überprüfen und SBB=1 setzen)
• Werke von Pierre-Auguste Renoir bei Zeno.org
• Pierre-August Renoir, Catalogue raisonnée. Publikation des Verlages und Galerie Bernheim-Jeune, Paris, 2007
• Renoir. „Zwischen Bohème und Bourgeoisie“ – Die frühen Jahre. Website zur Ausstellung von April bis August 2012 im Kunstmuseum Basel
• Anke Rebbert: 03.12.1919 - Todestag von Pierre-Auguste Renoir WDR ZeitZeichen vom 3. Dezember 2019 (Podcast)
• Werke von Pierre-Auguste Renoir im Museum Barberini