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A Fever You Can’t Sweat Out

Album von Panic! at the Disco
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A Fever You Can’t Sweat Out ist das im Jahr 2005 erschienene und von Matt Squire produzierte Debütalbum der Band Panic! at the Disco. Es ist das einzige Album, an dem der ehemalige Bassist der Band, Brent Wilson, mitgewirkt hat.[1] 2006 verließ er die Band aufgrund von Meinungsverschiedenheiten.

A Fever You Can’t Sweat Out
Studioalbum von Panic! at the Disco

Veröffent-
lichung(en)

27. September 2005

Aufnahme

Juni – September 2005

Genre(s)

Pop-Punk, Emo, Baroque Pop, Electronica, Dance-Punk, Alternative Rock

Titel (Anzahl)

13 (Standard)
14 (Japanische Bonus-CD)

Länge

39:42

Besetzung
  • Bass: Jon Walker / Brent Wilson

Produktion

Matt Squire

Studio(s)

Chronologie
— A Fever You Can’t Sweat Out Pretty. Odd.
(2008)
Singleauskopplungen
27. September 2005 The Only Difference Between Martyrdom and Suicide Is Press Coverage
16. Januar 2006 I Write Sins Not Tragedies
1. Mai 2006 But It’s Better If You Do
7. August 2006 Lying Is the Most Fun a Girl Can Have Without Taking Her Clothes Off
26. März 2007 Build God, Then We'll Talk

Das Album wurde im SOMD! Studio in College Park (Maryland, USA) im Juni 2005 aufgenommen und produziert, kurz nachdem die Bandmitglieder die High School abgeschlossen hatten. Das Album ist in zwei Teile gegliedert, wobei der erste Teil überwiegend dem Genre Pop-Punk mit Elementen der elektronischer Musik zuzuordnen ist, der zweite Teil eher mit traditionellen Instrumenten gestaltet ist. Die Texte des Albums stammen vom Gründungsmitglied Ryan Ross.

Hintergrund

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Die Band wurde 2004 als Blink-182-Coverband in Las Vegas gegründet. Schlagzeuger Spencer Smith und Gitarrist Ryan Ross gingen beide auf die Bishop Gorman High School und hatten schon seit der 9. Klasse zusammen Musik gemacht. Später ist der Bassist Brent Wilson dazugestoßen, der auf die nah gelegene Palo-Verde High School ging. Wilson fragte Brendon Urie, ob er dazustoßen wolle, damit Urie sich als Gitarrist beweisen könne. Kurz danach begann die Band bei der Großmutter von Wilson Musik zu machen.[2] Sänger war ursprünglich Ross, jedoch gab dieser die Rolle an Urie ab.

Die monotone Natur vieler aus Las Vegas stammenden Bands inspirierte die junge Gruppe dazu, anders zu sein und aus der Masse herauszustechen. Sie begannen mit der Aufzeichnung von experimentalen Demo-Songs. Die Demo-Songs (Time to Dance, Camisado und Nails for Breakfast, Tacks for Snacks) wurden später auf der Website PureVolume veröffentlicht. Zudem hatte Ross den Link zu den Songs an Fall Out Boy Bassist Pete Wentz über LiveJournal geschickt. Zur selben Zeit änderte die Gruppe ihren Namen zu Panic at the Disco. Wentz, der sich gerade in Los Angeles mit dem Rest von Fall Out Boy bei der Produktion des ersten Major-Label-Albums, From Under the Cork Tree, befand, fuhr nach Las Vegas um die Mitglieder von Panic at the Disco zu treffen.[3] Nachdem dieser Songs bei einer Bandübung gehört hatte, war Wentz erstaunt und lud die Band zum signieren seines Fueled by Ramen Labels Decaydance Records ein. Die Band wurde im Dezember 2004 unter Vertrag genommen. Zur selben Zeit ergänzte die Band ihren Namen um ein Ausrufezeichen, sodass der offizielle Name der Band fortan Panic! at the Disco lautete.

Zur Zeit des Signierens waren alle Bandmitglieder noch in der High School. Lediglich Ryan Ross war nicht mehr in der High School und musste bereits die University of Nevada, Las Vegas verlassen.

Aufzeichnung und Produktion

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Nachdem die Bandmitglieder die High-School abgeschlossen hatten, reisten sie sofort nach College Park in Las Vegas, um das Album aufzunehmen. Fueled by Ramen wollte, dass die Band früher im Jahr ins Studio geht, was jedoch nicht möglich war, da alle Mitglieder entweder noch an der Universität oder noch in der High School waren. Urie absolvierte die High School im Mai 2005. Smith und Wilson absolvierten die Schule online während der Produktion. Matt Squire wurde als Produzent ausgewählt, da dieser verschiedene andere unabhängige Alben produziert hatte. Das Label hatte gehofft, dass Mike Green als Produzent ausgewählt werden würde, da dieser zusammen mit Paramore das Album All We Know Is Falling produziert hatte. Matt Squire begegneten sie entsprechend skeptisch.[4]

A Fever You Can't Sweat Out wurde in dreieinhalb Wochen mit einem Budget von 11.000 US-Dollar aufgenommen.[4] Als die Band in das Studio kam, hatte sie die Hälfte aller Songs bereits fertig. Die andere Hälfte wurde vor der Produktion erstellt. Die Aufnahmen waren stressig. „Wir waren im Studio 14 Stunden am Tag und das fünf Tage die Woche. Vielleicht haben wir angefangen unseren Verstand zu verlieren“, sagte Ryan Ross während eines Interviews im Jahr 2006. Die Band hatte während der Produktion in einem Keller Studio mit einem Schlafzimmer gelebt. „Jeder ging jedem auf die Nerven“, so Ross. „Jemand würde einen neuen Teil schreiben und jemand anderes würde sagen, es gefiele ihm nicht, weil man deren Müsli am Morgen gegessen hatte“. Squire erinnerte sich, dass alle Refrains am selben Tag aufgenommen wurden.[4] Die Band hat ununterbrochen weiter produziert und war nach der Produktion ziemlich erschöpft. Nach der Vervollständigung des Albums „hatten wir zwei Wochen um nach Hause zu kommen und zu lernen, wie man eine Band ist“, so Ross.

Wilson hat aufgrund von Meinungsverschiedenheiten die Band verlassen. Die verbliebenen Band-Mitglieder bestritten, dass Wilson einen nennenswerten Beitrag zu dem Album geleistet hat.[5] Wilson musste seine vertragsmäßige 25 % Umsatzbeteiligung der Verkäufe des Albums darauf einklagen.[6]

Komposition

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Das Album wurde als Pop-Punk,[4][7] Emo,[8][9][10] Alternative Rock,[9][11] Emo-Pop,[12] Baroque Pop,[13] Electronica,[7] Dance-Punk[14] und Doo Wop[7] beschrieben. Das Album ist stilistisch in zwei Hälften geteilt. Die erste Hälfte nutzt elektronische Instrumente wie Synthesizer oder Drum Machines. Die zweite Hälfte beinhaltet eher traditionelle Instrumente wie Akkordeon und Orgel. Die beiden Teile sind durch eine Pause getrennt. Die Pause beginnt mit techno-style Musik und geht dann in die traditionellere zweiten Hälfte über. Squire äußert in einem späteren Interview, die Band „habe eine Identitätskrise, während sie neue Lieder schrieben“. Die Songs wurden in Las Vegas produziert, während die Band sich im Studio bei geradlinigeren Rock-Tracks wiedergefunden hat. Squire war der einzige der die Rock-Songs im Album haben wollte und konnte die restlichen Mitglieder schließlich auch davon überzeugen.[4]

Die Qualität des Albums war repräsentativ für den Willen der Band „das zu machen, was man will“, so Urie in einem Interview.[15] Urie zitierte speziell The Beatles, Queen, The Smiths, Name Taken und Everybody’s Changing von Keane als Inspirationen für das Album. Er kommentierte zudem „Wir nahmen all diese Künstler, hörten ihre Musiken und vermischten diese“.[15]

Die Texte im Album sind sehr stark inspiriert von Chuck Palahniuk. Der Titel The Only Difference Between Martyrdom and Suicide Is Press Coverage ist ein Zitat aus dem Buch Survivor. Time to Dance erzählt die Geschichte aus dem Buch Invisible Monsters und enthält das Zitat „Give me envy, give me malice, give me your attention“ („Gib mir Neid, gib mir Bosheit, gib mir deine Aufmerksamkeit“). Andere Referenzen und Zitate sind in verschiedenen Stellen des Albums zu finden. Pete Wentz diente als Berater der Band für textliches Material. Die Gruppe bemerkte zudem, dass andere Bands wie Fall Out Boy oder Name Taken lange Titel für die Songs benutzten. Die Band erfand daher zunehmend längere Lied-Titel um sich darüber lustig zu machen.[4] Lustig gemeint war auch der Titel I Constantly Thank God for Esteban als Referenz zu der Dauerwerbesendung für Esteban Guitars.[4]

Deluxe- und Bonus-Edition

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Am 14. November 2006, wurde das Album in einer „Deluxe“ Edition neu veröffentlicht. Diese Edition war auf 25.000 Kopien limitiert. Diese Box beinhaltete das Original-Album, eine DVD von einem Live-Auftritt in Denver am 22. Juli 2006,[16] Spielkarten, das 2006er Tour Programm, ein Poster der Band, ein Phenakistiskop, eine Maske im Circus-Stil, einen gefälschten Zeitungsartikel und einen blanken Block. Außerdem wurde eine japanische Bonus-Edition veröffentlicht.

Lieder

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Alle Texte sind von Ryan Ross geschrieben. Die Musik ist von Ross, Smith und Urie komponiert.

Standardversion

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Titelliste[17]
  1. Introduction – 0:36
  2. The Only Difference Between Martyrdom and Suicide Is Press Coverage – 2:54
  3. London Beckoned Songs About Money Written By Machines – 3:23
  4. Nails for Breakfast, Tacks for Snacks – 3:23
  5. Camisado – 3:11
  6. Time to Dance – 3:22
  7. Lying Is the Most Fun a Girl Can Have Without Taking Her Clothes Off – 3:20
  8. Intermission – 2:35
  9. But It’s Better If You Do – 3:25
  10. I Write Sins Not Tragedies – 3:06
  11. I Constantly Thank God for Esteban – 3:30
  12. There’s a Good Reason These Tables Are Numbered Honey, You Just Haven’t Thought of It Yet – 3:16
  13. Build God Then We’ll Talk – 3:40

Bonusversionen

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Japanische Bonus-Edition

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Titelliste
  1. Introduction – 0:36
  2. The Only Difference Between Martyrdom and Suicide Is Press Coverage – 2:54
  3. London Beckoned Songs About Money Written By Machines – 3:23
  4. Nails for Breakfast, Tacks for Snacks – 3:23
  5. Camisado – 3:11
  6. Time to Dance – 3:22
  7. Lying Is the Most Fun a Girl Can Have Without Taking Her Clothes Off – 3:20
  8. Intermission – 2:35
  9. But It’s Better If You Do – 3:25
  10. I Write Sins Not Tragedies – 3:06
  11. I Constantly Thank God for Esteban – 3:30
  12. There’s a Good Reason These Tables Are Numbered Honey, You Just Haven’t Thought of It Yet – 3:16
  13. Build God Then We'll Talk – 3:40
  14. I Write Sins Not Tragedies (live in Denver) – 3:11

Erweitertes Material der japanischen Ausgabe

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Titelliste
  1. I Write Sins Not Tragedies (music video) – 3:06
  2. But It’s Better If You Do (music video) – 3:36
  3. Lying Is the Most Fun a Girl Can Have Without Taking Her Clothes Off (music video) – 3:16

Live in Denver DVD

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Titelliste
  1. Live in Denver – 72:10

Japanische Ausgabe von den Demos

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Titelliste
  1. Time to Dance (demo) – 4:16
  2. Nails for Breakfast, Tacks for Snacks (demo) – 3:56
  3. Camisado (demo) – 3:50

Mitwirkende

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Name Bereich Notizen
Panic! at the Disco
Brendon Urie Gesang, Rhythmus-Gitarre, Bass-Gitarre, Keyboard, Piano, Synthesizer
Ryan Ross Lead-Gitarre, Hintergrund-Gesang, Synthesizer, Programming, Orgel, Akkordeon, Kreative Richtung
Spencer Smith Schlagzeug, Percussions
Brent Wilson Bass-Gitarre Laut offiziellen Aussagen der Band-Mitglieder hat dieser nicht am Album mitgewirkt, sondern wird einfach nur in der Danksagung aufgeführt. Die Bass Passagen hat Urie gespielt.
Jon Walker Hintergrund-Gesang, Bass-Gitarre, Keyboard Nur Live in Denver DVD
Zusätzliche Musiker
Heather Stebbins Doppel-Bass, Cello
William Brousserd Trompete
Samantha Bynes Violine
Produktion
Alan Ferguson Fotografie
UE Nastasi Mastering
Panic! at the Disco Zusätzliche Produktion
Matt Squire Hauptproduktion

Rezeption

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Rezensionen

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Nach der Veröffentlichung spaltete A Fever You Can't Sweat Out die Meinung der Kritiker. Billboard erachtete das Album als „eines der polarisierendsten Alben unserer Zeit“.[4] Cory D. Byrom von Pitchfork war vermutlich der negativste Kritiker. Kritisiert hatte dieser den Zustand des zeitgenössischen Emos und beklagte den offensichtlichen Mangel des Albums an „Aufrichtigkeit, Kreativität oder Originalität“.[18] Johnny Loftus von AllMusic war ähnlich negativ. Dieser schrieb: „Das ist eine Band, die die Idee liebt, Musik zu veröffentlichen – ein Statement zu veröffentlichen – aber es gibt nichts Einzigartiges darin, weder in ihrer Formel noch in der gepriesenen und klebrigen Produktion“.[19] Lauren Gitrin von Rolling Stone lobte den Klang des Albums und kommentierte „Was Panic[! At The Disco] anders und exzellent macht ist das Nutzen von Dancefloor-Synthesizer und Roboto-Drums, die sich in der Weinigkeit des Albums einlösen.“[20] Kerrang! war positiv und gab dem Album 4 von 5 Sternen.[21] Rolling Stone gab dem Album 3,5 von 5 Sternen.[20] Andere Online Magazine wie Gigwise und Sputnikmusic gaben auch positive Rezeptionen.[22][23]

Die Hit-Single I Write Sins Not Tragedies wurde viel im Radio gehört und Panic! at the Disco gewann „Video of the Year“ auf den jährlichen MTV Video Music Awards im Jahre 2006. Im September 2011 gewann I Write Sins Not Tragedies die Kategorie Best Music Video of the 2000s, sowie die Kategorie Best Music Video of All Time, die anhand eines Online-Votings entschieden wurde.

Auszeichnungen

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Rolling Stone listete das Album in der Liste 40 Greatest Emo Albums of All Time im Jahr 2016 auf. James Montgomery bezeichnete das Album als „Genre-definierende Vorlage“ und kommentierte "es ist schwer zu argumentieren, dass es kein Schnappschuss von der Stelle, wo „Emo“ im Jahr 2005 war, ist."[10]

Jahr Publikation Land Rank Liste
2012 Rock Sound Großbritannien 16 101 Modern Classics
2016 Rolling Stone Vereinigte Staaten von Amerika 39 40 Greatest Emo Albums of All Time[10]

Kommerzieller Erfolg

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Chartplatzierungen

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Chartplatzierungen
ChartsChart­plat­zie­rungenHöchst­platzie­rungWo­chen
  Deutschland (GfK)[24]98 (4 Wo.)4
  Österreich (Ö3)[25]37 (9 Wo.)9
  Schweiz (IFPI)[26]63 (2 Wo.)2
  Vereinigte Staaten (Billboard)[27]13 (88 Wo.)88
  Vereinigtes Königreich (OCC)[28]17 (35 Wo.)35
Jahrescharts
ChartsJahres­charts (2006)Platzie­rung
  Vereinigte Staaten (Billboard)[29]32
  Vereinigtes Königreich (OCC)[30]88

Auszeichnungen für Musikverkäufe

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Land/Region Aus­zeich­nung­en für Mu­sik­ver­käu­fe
(Land/Region, Aus­zeich­nung, Ver­käu­fe) 		Ver­käu­fe
  Australien (ARIA)[31]  Platin70.000
  Kanada (MC)[32]  Platin100.000
  Neuseeland (RMNZ)[33]  Platin15.000
  Vereinigte Staaten (RIAA)[34]  4× Platin4.000.000
  Vereinigtes Königreich (BPI)[35]  Platin300.000
Insgesamt   8× Platin
 4.485.000

Einzelnachweise

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  1. ↑ John Bazley: Brendon Urie reflects on tenth anniversary of Panic! At The Disco’s ‘A Fever You Can’t Sweat Out’. In: altpress.com. 27. September 2015, archiviert vom Original (nicht mehr online verfügbar); abgerufen am 2. Juni 2022 (englisch).
  2. ↑ Who are Panic! at the Disco? 1. September 2006 (bbc.co.uk [abgerufen am 2. Juni 2022]).
  3. ↑ James Montgomery: Panic! At The Disco Fight For Cred, Swear They Have No Beef With The Killers. Abgerufen am 2. Juni 2022 (englisch).
  4. ↑ a b c d e f g h Chris Payne, Chris Payne: Panic! at the Disco’s Debut Turns 10: Oral History Told by Brendon Urie, Pete Wentz & More. In: Billboard. 25. September 2015, abgerufen am 2. Juni 2022 (englisch).
  5. ↑ James Montgomery: Panic! At The Disco Split Gets Nasty: Band Alleges Wilson Did Not Play On LP. Abgerufen am 2. Juni 2022 (englisch).
  6. ↑ James Montgomery: Ex-Panic! At The Disco Bassist Initiates Legal Action Against Band. Abgerufen am 2. Juni 2022 (englisch).
  7. ↑ a b c Terry Bezer published: Modern Classics: Panic! At The Disco – A Fever You Can't Sweat Out. 8. August 2014, abgerufen am 2. Juni 2022 (englisch).
  8. ↑ Anniversary: Panic At The Disco's! A Fever You Can't Sweat Out Turns 15. In: New Noise Magazine. 27. September 2020, abgerufen am 2. Juni 2022 (englisch).
  9. ↑ a b Dylan Yadav: Panic! At The Disco – Death Of A Bachelor. Abgerufen am 2. Juni 2022 (englisch).
  10. ↑ a b c Jonah Bayer,Aaron Burgess,Suzy Exposito,Leor Galil,James Montgomery,Brittany Spanos, Jonah Bayer, Aaron Burgess, Suzy Exposito, Leor Galil: 40 Greatest Emo Albums of All Time. In: Rolling Stone. 4. September 2019, abgerufen am 2. Juni 2022 (englisch).
  11. ↑ Panic! at the Disco keeps on innovating. In: The Tufts Daily. 3. Februar 2016, abgerufen am 2. Juni 2022 (englisch).
  12. ↑ The Young Veins, 'Take a Vacation!' (One Haven). In: SPIN. 8. Juni 2010, abgerufen am 2. Juni 2022 (englisch).
  13. ↑ Panic! At The Disco: ‘Death of a Bachelor’ Album Review – SoCurrent. 4. März 2021, archiviert vom Original (nicht mehr online verfügbar) am 4. März 2021; abgerufen am 21. März 2024.
  14. ↑ Panic! at the Disco. In: SPIN. 3. Oktober 2005, abgerufen am 2. Juni 2022 (englisch).
  15. ↑ a b Fuse. Abgerufen am 2. Juni 2022 (englisch).
  16. ↑ Panic! at the Disco Setlist at Fillmore Auditorium, Denver. Abgerufen am 2. Juni 2022 (englisch).
  17. ↑ A Fever You Can't Sweat Out. 27. September 2005, abgerufen am 2. Juni 2022.
  18. ↑ Cory D. Byrom: Panic! At The Disco: A Fever You Can't Sweat Out. Abgerufen am 2. Juni 2022 (englisch).
  19. ↑ Johnny Loftus: Panic! At the Disco A Fever You Can't Sweat Out Album Reviews, Songs & More. In: AllMusic. Abgerufen am 2. Juni 2022 (englisch).
  20. ↑ a b Rolling Stone : Panic! At The Disco: A Fever You Can't Sweat Out : Music Reviews. 16. Juli 2006, archiviert vom Original (nicht mehr online verfügbar) am 16. Juli 2006; abgerufen am 21. März 2024.
  21. ↑ Rocklist.net...Kerrang! Lists Page 1... Abgerufen am 2. Juni 2022.
  22. ↑ Panic! at the Disco – A Fever You Can't Sweat Out (album review 4) | Sputnikmusic. Abgerufen am 2. Juni 2022.
  23. ↑ Panic! At The Disco – ‘A Fever You Can’t Sweat Out’ (Decaydance/Fuelled By Ramen) Released 13/02/06. Abgerufen am 2. Juni 2022.
  24. ↑ Offizielle Deutsche Charts – Offizielle Deutsche Charts. Abgerufen am 2. Juni 2022.
  25. ↑ Steffen Hung: Panic! At The Disco – A Fever You Can't Sweat Out. Abgerufen am 2. Juni 2022.
  26. ↑ Panic! At The Disco – A Fever You Can't Sweat Out. Abgerufen am 2. Juni 2022.
  27. ↑ Panic! At The Disco. Abgerufen am 2. Juni 2022 (englisch).
  28. ↑ Official Albums Chart Top 100 | Official Charts Company. Abgerufen am 23. November 2024 (englisch).
  29. ↑ Billboard 200 Albums. In: Billboard. 2. Januar 2013, abgerufen am 2. Juni 2022 (englisch).
  30. ↑ End of Year Album Chart Top 100 – 2006 | Official Charts Company. Abgerufen am 2. Juni 2022 (englisch).
  31. ↑ 2006 Accreds.pdf. (PDF) Abgerufen am 2. Juni 2022.
  32. ↑ Gold/Platinum. Abgerufen am 23. November 2024 (englisch).
  33. ↑ The Official New Zealand Music Chart. Abgerufen am 23. November 2024 (englisch).
  34. ↑ Gold & Platinum. Abgerufen am 23. November 2024 (englisch).
  35. ↑ Brit certified. Abgerufen am 23. November 2024 (englisch).
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