Ein deutsches Requiem

Ein deutsches Requiem nach Worten der Heiligen Schrift, op. 45, ist ein Werk des Komponisten Johannes Brahms für Sopran- und Bariton-Solo, Chor und Orchester. Es wurde zwischen 1865 und 1868 komponiert. In der endgültigen Fassung besteht es aus sieben Sätzen.

Johannes Brahms um 1866

Gattung und Textauswahl

Unter einem Requiem versteht man gemeinhin die Liturgie der Totenmesse der katholischen Kirche bzw. kirchenmusikalische Kompositionen zum Totengedenken. Der im evangelisch-lutherischen Hamburg groß gewordene Brahms orientierte sich bei der Auswahl seiner Texte nicht am traditionellen Kanon des Requiems als Totenmesse, sondern wählte aus Texten des Alten und Neuen Testamentes in der Fassung der Lutherbibel vor allem solche aus, in denen der Trost der Hinterbliebenen im Mittelpunkt steht. Brahms gestaltete sein Deutsches Requiem nicht als Trauermusik, sondern zum Trost derer, „die da Leid tragen“, also als eine von Ernst, Würde und Zuversicht getragene Musik für die Lebenden. Der kirchenmusikalischen Gattung des Requiems kann und soll das Werk deshalb nicht gerecht werden; von der Anlage – vor allem der Besetzung – her kann man es eher als Oratorium bezeichnen, wenn auch die dramatische Komponente fehlt. In der Textabfolge knüpft es am ehesten an die evangelische Motette früherer Zeiten an.

Besetzung

Gesang: Solo-Sopran, Solo-Bariton und vierstimmiger Chor.

Orchester: zwei Flöten, Piccoloflöte, zwei Oboen, zwei Klarinetten in A und B, zwei Fagotte, Kontrafagott ad libitum, vier Hörner, zwei Trompeten, drei Posaunen, Tuba, Pauken, zwei Harfen (unisono), Streicher, Orgel ad libitum. – Diese Orgelstimme fehlt zwar in der Partitur des Erstdrucks, wurde dem Stimmensatz jedoch beigefügt. Sie stammt von Joh. Brahms selbst. Die Kontrafagott-Stimme wurde nach Brahms’ Anweisung, die sich in seinem Handexemplar finden, herausgeschrieben und zunächst nur den Wiener Stimmen beigelegt, die er für seine Aufführungen verwendete. Im Erstdruck findet sich nirgends ein Hinweis darauf, erst die Partitur der Gesamtausgabe [ed. Eusebius Mandyczewski] fügte diese um 1927 hinzu.

Entstehungsgeschichte

1858 vertonte Johannes Brahms erstmals geistliche Texte (Ave Maria op. 12 und Begräbnisgesang op. 13). 1861 begann er dann mit der Zusammenstellung der Texte zu dem Requiem. Zunächst entstanden die Texte der Sätze I–IV; diese notierte Brahms auf der Rückseite des vierten Liedes seiner Magelonen-Romanzen op. 33. Ebenfalls 1861 komponierte er die ersten beiden Sätze. Nach dem Tod der Mutter 1865 scheint er die Arbeit an dem Werk wiederaufgenommen zu haben, im Frühjahr 1865 entstand der IV. Satz, diesen sandte Brahms als Klavierauszug an Clara Schumann. Satz III ist wohl während eines längeren Aufenthaltes bei dem Freund und Fotografen Julius Allgeyer in Karlsruhe entstanden, die Sätze VI und VII wohl im Sommer des Jahres 1866 in Lichtenthal (bei Baden-Baden) und/oder in Winterthur. Der heutige Satz V wurde erst im Mai 1868 komponiert und nach den ersten Aufführungen in das Werk eingefügt. (Siehe Johannes Brahms und die Schweiz).

Ein Briefwechsel dem Verleger Jakob Melchior Rieter-Biedermann vom November 1867 belegt Brahms’ Absicht, das Requiem in Basel uraufführen zu wollen. Dorthin pflegte Brahms enge Kontakte mit dem Mäzen Friedrich Riggenbach-Stehlin, bei dessen Hauskonzerten er einige Sätze aus dem Requiem im Klavierauszug aufführte. Zur eigentlichen Uraufführung kam es jedoch nicht, Brahms bemerkte: „Die Basler sind von einer so unpraktischen Weitläufigkeit, dass das wohl nichts wird. Und ich wäre gar gerne zum Frühling in Ihre Gegend gegangen. Dagegen will man das Requiem in Bremen durchaus aufführen […]“

Die ersten drei Sätze – mehr wollte man dem Publikum „nicht zumuten“ – wurden Anfang Dezember 1867 durch den Wiener Singverein in einem Konzert der Gesellschaft der Musikfreunde in Wien uraufgeführt. Der Behauptung, die Aufführung habe einen „eklatanten Misserfolg“ erlebt, widerspricht ein Brief von Brahms’ Freund Joseph Joachim an seine Frau (1. Dezember 1867); dort ist die Rede davon, das Publikum habe „mit Theilnahme“ zugehört, „eine kompakte kleine Partei“ sogar „mit Weihe und Enthusiasmus“, während „einiges zischendes Gesindel […] den Sieg nicht erringen“ konnte. Der Beifall habe so lange angehalten, bis Brahms „vom Saal über die Treppe in’s Orchester“ gekommen sei. Ein Problem der Aufführung, die von Eduard Hanslick insgesamt durchaus positiv rezensiert wurde, war, dass der Paukist beim langen Orgelpunkt der Schlussfuge von Nr. 3 („Der Gerechten Seelen“) viel zu laut spielte.

Weitaus mehr Anklang fand die erstmalige Aufführung der vorläufig vollendeten Komposition: Das damals noch sechssätzige Werk wurde in seiner Gesamtheit erstmals am Karfreitag, dem 10. April 1868, im Bremer Dom unter der musikalischen Leitung von Brahms aufgeführt, nach Einstudierung durch den Bremer Domkapellmeister Carl Martin Reinthaler. Der bei diesem Konzert noch fehlende fünfte Satz wurde erst danach eingefügt. Das vollständige Werk erlebte am 18. Februar 1869 seine Uraufführung im Leipziger Gewandhaus durch den GewandhausChor; allerdings hatte es am 3. Januar 1869 bereits eine private Aufführung der Klavierauszugversion mit kleinem Chor und Solisten in Dessau gegeben, wie Brahms von seinem Freund Adolf Schubring erfuhr.

Struktur

Durch die Einfügung von Satz V ergibt sich eine symmetrische Struktur um den Satz IV, der die „lieblichen Wohnungen des Herrn“ beschreibt. Satz I und VII beginnen mit „Selig sind …“, wobei Satz I den Seligpreisungen der Bergpredigt entnommen ist, Satz VII der Offenbarung des Johannes. Auch musikalisch sind diese beiden – überwiegend verhaltenen – Sätze aufeinander bezogen, besonders am Ende. Die Sätze II und VI sind dramatisch konzipiert, Satz II betont die Vergänglichkeit („Denn alles Fleisch, es ist wie Gras“), Satz VI die Auferstehung („Siehe, ich sage euch ein Geheimnis“). Die Sätze III und V werden von einer Solostimme begonnen. In Satz III bittet der Bariton („Herr, lehre doch mich“), der Chor wiederholt mehrfach verallgemeinernd den Text. In Satz V dagegen singen die Sopranistin und der Chor unterschiedlichen Text, „Ihr habt nun Traurigkeit“ gegenüber „Ich will euch trösten“. Im ganzen Werk singen die Solisten, anders als zum Beispiel in barocken Oratorien, keine Arien, sondern sind Teil der Gesamtarchitektur. Fast alle Sätze – mit Ausnahme von IV und VII – beruhen auf einer Folge mehrerer Bibelworte, die jeweils sinnvoll von Leid und Trauer zum Trost führen. Das letzte Wort ist – wie das erste – „selig“.

Text und Musik

Die folgende Tabelle listet innerhalb der Sätze die Zeilenanfänge für neuen Text. Wechsel in der biblischen Quelle bedingen oft auch einen Wechsel im Charakter der Musik, der durch Tonart, Tempo und Takt beschrieben wird. Der Chor singt vierstimmig, mit Ausnahme einiger Akkorde, und ist fast pausenlos Träger des Geschehens. Brahms fand für einige Sätze deutsche Beschreibungen für Tempo und Ausdruck, andere bezeichnete er mit üblichen italienischen Angaben.

Text	Solo	Tonart	Tempo	Takt	Bibel
I
Selig sind, die da Leid tragen		F-Dur	Ziemlich langsam und mit Ausdruck	4⁄4	Mt 5,4
Die mit Tränen säen, werden mit Freuden ernten		Des-Dur			Ps 126,5–6
Selig sind, die da Leid tragen		F-Dur
II
Denn alles Fleisch, es ist wie Gras		b-Moll	Langsam, marschmäßig	3⁄4	1 Petr 1,24
So seid nun geduldig		Ges-Dur	Etwas bewegter		Jak 5,7
Denn alles Fleisch, es ist wie Gras		b-Moll	Tempo I
Aber des Herrn Wort bleibet in Ewigkeit		B-Dur	Un poco sostenuto		1 Petr 1,25a
Die Erlöseten des Herrn werden wiederkommen		B-Dur	Allegro non troppo	4⁄4	Jes 35,10a
ewige Freude		B-Dur	Tranquillo		Jes 35,10b
III
Herr, lehre doch mich	Bar	d-Moll	Andante moderato	2⁄2	Ps 39,5–6a
Ach, wie gar nichts	Bar	F-Dur		3⁄2	Ps 39,6b–8a
Ich hoffe auf dich		D-Dur			Ps 39,8b
Der Gerechten Seelen sind in Gottes Hand		D-Dur		4⁄2	Weish 3,1
IV
Wie lieblich sind deine Wohnungen		Es-Dur	Mäßig bewegt	3⁄4	Ps 84,2–3  und 84,5
V
Ihr habt nun Traurigkeit	Sop	G-Dur	Langsam	4⁄4	Joh 16,22
Ich will euch trösten		D-Dur			Jes 66,13a
Sehet mich an	Sop	B-Dur → H-Dur			Sir 51,27
Ich will euch trösten		H-Dur → D-Dur
Ihr habt nun Traurigkeit	Sop	stark modulierend
Ich will euch trösten		G-Dur
VI
Denn wir haben hie keine bleibende Statt		c-Moll	Andante	4⁄4	Hebr 13,14
Siehe, ich sage euch ein Geheimnis	Bar	c-Moll → fis-Moll → c-Moll			1 Kor 15,51–52a
Denn es wird die Posaune schallen		c-Moll	Vivace	3⁄4	1 Kor 15,52b
Dann wird erfüllet werden	Bar				1 Kor 15,54b
Der Tod ist verschlungen in den Sieg		sehr stark modulierend			1 Kor 15,54c–55
Herr, du bist würdig		C-Dur	Allegro	4⁄2	Offb 4,11
VII
Selig sind die Toten		F-Dur	Feierlich	4⁄4	Offb 14,13b
Ja, der Geist spricht, daß sie ruhen		A-Dur			Offb 14,13c
Selig sind die Toten		F-Dur

Musikalische Details

Nr.	Informationen	Aufnahme
1	Chor: Selig sind, die da Leid tragen Tonart Taktart Bezeichnung F Ziemlich langsam und mit Ausdruck (Takt 1–158)	ⓘ
2	Chor: Denn alles Fleisch, es ist wie Gras Tonart Taktart Bezeichnung b 3⁄4 Langsam, marschmäßig sempre legato mezza voce (Takt 1–43) sempre legato (Takt 43–74) Ges Etwas bewegter dolce espr. (Takt 74–126) b Tempo I (exakte Wdh. 1–74) B Un poco sostenuto (Takt 198–205) Allegro non troppo (Takt 206–302) tranquillo (Takt 303–337)	ⓘ
3	Bariton und Chor: Herr, lehre doch mich, dass ein Ende mit mir haben muss. Tonart Taktart Bezeichnung d Andante moderato (Takt 1–104) F 3⁄2 (Takt 105–163) D (Takt 164–172) (Takt 173–208)	ⓘ
4	Chor: Wie lieblich sind deine Wohnungen, Herr Zebaoth Tonart Taktart Bezeichnung Es 3⁄4 Mäßig bewegt (Takt 1–179)	ⓘ
5	Sopran: Ihr habt nun Traurigkeit Chor: Ich will euch trösten Tonart Taktart Bezeichnung G Langsam (Takt 1–82)	ⓘ
6	Chor: Denn wir haben hie keine bleibende Statt Bariton: Siehe, ich sage euch ein Geheimnis Tonart Taktart Bezeichnung c Andante (Takt 1–31) fis (Takt 32–71) [ab Takt 68 accelerando] c (Takt 72–81) 3⁄4 Vivace (Takt 82–207) C Allegro (Takt 208–349)	ⓘ
7	Chor: Selig sind die Toten Tonart Taktart Bezeichnung F Feierlich (Takt 1–47) A (Takt 48–101) F (Takt 102–166)	ⓘ

Bearbeitungen

Die sogenannte Londoner Fassung des Requiems ist eine Bearbeitung für Chor und Klavier. Zur Entstehung dieser Fassung existieren unterschiedliche Meinungen. Gemeinhin wird sie als eine eigenhändige Bearbeitung Brahms’ für die erste Aufführung des Werks in London 1871 bezeichnet. Neueren Forschungen zufolge wurde für diese Aufführung ein bereits 1869 von Brahms selbst veröffentlichtes vierhändiges Klavierarrangement verwendet, das eigentlich für das heimische Musizieren ohne Chor vorgesehen war. Der Chorpart wurde hierfür nur teilweise aus den Klavierstimmen gestrichen.

Theodor Kirchner schrieb eine Fassung für Klavier solo. Robert Schaab schuf eine Konzertfassung für Orgel der Sätze IV („Wie lieblich sind deine Wohnungen“) und VI („Denn wir haben hie keine bleibende Statt“).

Heinrich Poos schrieb eine Bearbeitung für Soli, Chor, zwei Klaviere und Pauken. 2010 hat Ingo Schulz das Werk in einer für Kammerorchester und Chor übertragenen Fassung veröffentlicht. Diese ist von den gesetzten Noten her sehr nah am Originalwerk, hat jedoch ein deutlich verkleinertes Instrumentarium. Das Aufführungsmaterial dieser Version ist online frei verfügbar. Ebenfalls 2010 veröffentlichte Joachim Linckelmann eine Fassung für Kammerorchester und Chor im Carus-Verlag.

Wilhelm Kaiser-Lindemann hat den IV. Satz „Wie lieblich sind deine Wohnungen“ für die 12 Cellisten der Berliner Philharmoniker arrangiert, die die Bearbeitung erstmals in der Tonhalle Düsseldorf am 4. Juni 2012 aufführten. Das Aufführungsmaterial hierzu ist bei euthentic edition erschienen.

Auf Basis einer 1963 erstellten Vorlage des Amerikaners Norris L. Stephens wurde vom St. Galler Domorganist Willibald Guggenmos 2014 eine Fassung für Chor, Orgel und Pauke geschaffen.

Rezeption

Bereits zu Lebzeiten von Johannes Brahms wurde sein religiöser Hintergrund thematisiert. So bewertete Heinrich von Herzogenberg sein Œuvre als Zeugnis eines „kern-protestantischen und tiefreligiösen Mannes“. Während der Vorbereitungen zur Uraufführung des Requiems bemerkte Carl Martin Reinthaler in einem Briefwechsel mit ihm, dass in der Textzusammenstellung der Hinweis auf Jesus Christus fehle. Brahms antwortete lediglich, er habe auf diese Verweise „mit allem Wissen und Willen“ verzichtet. Da seine geistlichen Werke auf eine liturgische Bindung verzichten und nicht im kirchlichen Auftrag komponiert wurden, sind sie als autonome Kunst zu sehen, die im 19. Jahrhundert im Zuge der Säkularisierung zunehmend an Bedeutung gewann. Brahms war durch den enthusiastischen Artikel Neue Bahnen, den Robert Schumann in seiner Neuen Zeitschrift für Musik veröffentlicht hatte, bereits sehr früh mit einer gleichsam kunstreligiösen Erwartungshaltung konfrontiert und in die Rolle des musikalischen Messias gedrängt worden. Er selbst widersetzte sich der religiösen Erhöhung der Kunst und verwendete in diesem Zusammenhang gegenüber Clara Schumann den Begriff Menschenwerk.

Im Spannungsfeld zwischen Liberalismus und politischem Katholizismus, in Wien etwa durch den antisemitischen Journalisten Albert Wiesinger vertreten, wurde er dem liberalen Lager zugerechnet. Brahms selbst gab zu, den inneren „Theologen … nicht los werden“ zu können, charakterisierte seine Textauswahl auf der anderen Seite allerdings als heidnisch.

Clara Schumann schrieb in einem Brief an Johannes Brahms, nachdem sie die Noten des 6. und 7. Satzes von ihm erhalten hatte: „Zu erzählen gibt es hier wenig, aber sagen muß ich Dir noch, daß ich ganz und gar erfüllt bin von Deinem Requiem, es ist ein ganz gewaltiges Stück, ergreift den ganzen Menschen in einer Weise wie wenig anderes. Der tiefe Ernst, vereint mit allem Zauber der Poesie, wirkt wunderbar, erschütternd und besänftigend. Ich kann’s, wie Du ja weißt, nie so recht in Worte fassen, aber ich empfinde den ganzen reichen Schatz dieses Werkes bis ins Innerste, und die Begeisterung, die aus jedem Stücke spricht, rührt mich tief, daher ich mich auch nicht enthalten kann es auszusprechen. … Ach könnte ich es hören, was gäb ich wohl darum“.

Der schwer zu begeisternde Wiener Musikkritiker Eduard Hanslick urteilte hymnisch: „Seit Bachs h-Moll-Messe und Beethovens Missa solemnis ist nichts geschrieben worden, was auf diesem Gebiete sich neben Brahms’ deutsches Requiem zu stellen vermag“.

Das Requiem wurde der Durchbruch für den gerade 33-jährigen Komponisten und eines seiner populärsten Werke.

Einspielungen (Auswahl)

Jahr	Dirigent	Sopran	Bariton	Chor	Orchester	Label	Anmerkung
1943	Arturo Toscanini	Vivien Della Chiesa	Herbert Janssen	Westminster Choir	NBC Symphony Orchestra	Naxos	Live-Aufnahme 24. Januar 1943
1947	Herbert von Karajan	Elisabeth Schwarzkopf	Hans Hotter	Wiener Singverein	Wiener Philharmoniker	EMI
1948	Wilhelm Furtwängler	Kerstin Lindberg-Torlind	Bernhard Sönnerstedt	Musikaliska Sallskapet Kör	Stockholms Konsertförenings Orkester	Archipel Desert Island Collection	Stockholm, 19. November 1948
1954	Bruno Walter	Irmgard Seefried	George London	Westminster Choir	New Yorker Philharmoniker	Sony
1955	Rudolf Kempe	Elisabeth Grümmer	Dietrich Fischer-Dieskau	Chor der St. Hedwigs-Kathedrale	Berliner Philharmoniker	EMI
1957	Herbert von Karajan	Lisa della Casa	Dietrich Fischer-Dieskau	Wiener Singverein	Wiener Philharmoniker	ORFEO International	Salzburg, 23. August 1957
1957	Sergiu Celibidache	Agnes Giebel	Hans Hotter	Chor des Kölner Rundfunks	Sinfonieorchester des Kölner Rundfunks	Audiophile Classics	Köln, 28. Oktober 1957
1960	Sergiu Celibidache	Agnes Giebel	Hermann Prey	Coro di Milano della RAI	Orchestra Sinfonica di Milano della RAI	IDIS	Live-Aufnahme Mailand, 19. Februar 1960
1961	Otto Klemperer	Elisabeth Schwarzkopf	Dietrich Fischer-Dieskau	Philharmonia Chorus	Philharmonia Orchestra	EMI
1964	Herbert von Karajan	Gundula Janowitz	Eberhard Waechter	Wiener Singverein	Berliner Philharmoniker	Deutsche Grammophon
1967	Ernest Ansermet	Agnes Giebel	Hermann Prey	Chorale de la Suisse Romande	Orchestre de la Suisse Romande	Decca Records
1968	Erich Leinsdorf	Montserrat Caballé	Sherrill Milnes	New England Conservatory Chorus	Boston Symphony Orchestra	RCA
1971	Matthias Büchel	Herrat Eicker	Bernd Weikl	Chor des Musikvereins Gütersloh	Nordwestdeutsche Philharmonie	Eurodisc
1972	Daniel Barenboim	Edith Mathis	Dietrich Fischer-Dieskau	Edinburgh Festival Chorus	London Philharmonic Orchestra	Deutsche Grammophon
1976	Herbert von Karajan	Anna Tomowa-Sintow	José van Dam	Wiener Singverein	Berliner Philharmoniker	EMI
1977	Lorin Maazel	Ileana Cotrubaș	Hermann Prey	New Philharmonia Chorus	New Philharmonia Orchestra	Sony
1978	Carlo Maria Giulini	Ileana Cotrubaș	Dietrich Fischer-Dieskau	Edinburgh International Festival Chorus	London Philharmonic Orchestra	BBC Music
1978	Rafael Kubelik	Edith Mathis	Wolfgang Brendel	Chor des Bayerischen Rundfunks	Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks	audite	Live-Aufnahme München, Herkulessaal der Residenz, 29. September 1978
1983	Giuseppe Sinopoli	Lucia Popp	Wolfgang Brendel	Prager Philharmonischer Chor	Tschechische Philharmonie	Deutsche Grammophon
1983	Herbert von Karajan	Barbara Hendricks	José van Dam	Wiener Singverein	Wiener Philharmoniker	Deutsche Grammophon
1985	Herbert Kegel	Mari Anne Häggander	Siegfried Lorenz	Rundfunkchor Leipzig	Rundfunk-Sinfonieorchester Leipzig	Capriccio
1985	Georg Solti	Kiri Te Kanawa	Bernd Weikl	Chicago Symphony Chorus	Chicago Symphony Orchestra	Decca Records
1987	Carlo Maria Giulini	Barbara Bonney	Andreas Schmidt	Konzertvereinigung Wiener Staatsopernchor	Wiener Philharmoniker	Deutsche Grammophon
1991	Helmuth Rilling	Donna Brown	Gilles Cachemaille	Gächinger Kantorei Stuttgart	Bach-Collegium Stuttgart	Hänssler Classic
1993	Roger Norrington	Lynne Dawson	Olaf Bär	The Schütz Choir of London	The London Classical Players	EMI
1995	Kurt Masur	Sylvia McNair	Håkan Hagegård	Westminster Symphonic Choir	New Yorker Philharmoniker	Teldec	Live-Aufnahme New York, 1995
1996	Philippe Herreweghe	Christiane Oelze	Gerald Finley	Collegium Vocale Gent	Orchestre des Champs-Elysees	Harmonia Mundi
2007	Simon Rattle	Dorothea Röschmann	Thomas Quasthoff	Rundfunkchor Berlin	Berliner Philharmoniker	EMI
2010	Nikolaus Harnoncourt	Genia Kühmeier	Thomas Hampson	Arnold Schoenberg Chor	Wiener Philharmoniker	Red Seal
2012	John Eliot Gardiner	Katharina Fuge	Matthew Brook	Monteverdi Choir	Orchestre Révolutionnaire et Romantique	Soli Deo Gloria
2015	Mariss Jansons	Genia Kühmeier	Gerald Finley	Groot Omroepkoor	Concertgebouw-Orchester	RCO
2016	Jan Willem de Vriend	Renate Arends	Thomas Oliemans	Rotterdam Symphony Chorus	Residentie Orkest	Challenge Classics	Live-Aufnahme Scheveningen, 2016
2018	Paavo Järvi	Valentina Farcas	Mathias Goerne	State Choir Latvija	Deutsche Kammerphilharmonie Bremen	CMajor	Live-Aufnahme St. Petri Dom Bremen, 10. April 2018.

Einspielungen von Bearbeitungen

• 2010 Coviello Classics: Simon Halsey (Dirigent), Rundfunkchor Berlin (Fassung für Klavier zu vier Händen von Johannes Brahms in einer Bearbeitung für Chor, Soli und Klavierduo von Phillip Moll), Marlis Petersen (Sopran), Konrad Jarnot (Bariton), Philip Mayers, Phillip Moll (Klavier)
• 2010 musik-art: Ingo Schulz (Dirigent), Stefanie Wüst, Alban Lenzen, Ölberg-Chor (Fassung für Kammerorchester von Ingo Schulz [2010])

Literatur

• Ein deutsches Requiem nach Worten der heil. Schrift für Soli, Chor und Orchester (Orgel ad libitum); op. 45. Partitur. Rieter-Biedermann, Leipzig (u. a.) [1868] (Digitalisat der Erstausgabe, Exemplar der Stadtbibliothek Lübeck mit Widmung des Plöner Gesangvereins an Carl Stiehl).
• Klaus Blum: Hundert Jahre Ein deutsches Requiem von Johannes Brahms. Entstehung, Uraufführung, Interpretation, Würdigung. Schneider, Tutzing 1971, ISBN 3-7952-0108-X.
• Norbert Bolin: Johannes Brahms. Ein deutsches Requiem (= Schriftenreihe der Internationalen Bachakademie Stuttgart. Band 13). Bärenreiter, Kassel 2009, ISBN 978-3-7618-1917-3.
• Dieter Feldtmann: Johannes Brahms – ein deutsches Requiem in Hamburg: Eine Aufführungs- und Rezeptionsgeschichte. Lang, Frankfurt am Main 2012, ISBN 978-3-631-62441-8.
• Michael Heinemann: Johannes Brahms. Ein deutsches Requiem nach Worten der Heiligen Schrift, op. 45. Eine Einführung. Hainholz, Göttingen 1998, ISBN 3-932622-36-7.
• Sven Hiemke: Johannes Brahms. Ein deutsches Requiem (= Bärenreiter Werkeinführungen). Bärenreiter, Kassel 2018, ISBN 978-3-7618-1251-8.
• Michael Musgrave: Brahms, A German Requiem. Cambridge University Press, New York 1996, ISBN 0-521-40995-0.
• Helmuth Rilling: Johannes Brahms, Ein deutsches Requiem. Carus, Stuttgart 2016, ISBN 978-3-89948-280-5.
• Wolfgang Sandberger (Hrsg.): „Ich will euch trösten …“ Johannes Brahms – Ein deutsches Requiem (= Veröffentlichungen des Brahms-Instituts an der Musikhochschule Lübeck. Band 6). Edition Text+Kritik, München 2012, ISBN 978-3-86916-218-8.

Weblinks

Commons: Ein deutsches Requiem – Album mit Bildern, Videos und Audiodateien

Wikisource: Ein deutsches Requiem – Quellen und Volltexte

• Literatur von und über Ein deutsches Requiem im Katalog der Deutschen Nationalbibliothek
• Ein deutsches Requiem: Noten und Audiodateien im International Music Score Library Project
• Ein deutsches Requiem: MIDI/MP3-Format, mit Übungsdateien für Choristen
• Ein deutsches Requiem beim Brahmsinstitut der Musikhochschule Lübeck
• UC Davis: Johannes Brahms: Requiem auf YouTube, 13. März 2009, abgerufen am 15. April 2022 (Video einer kompletten Aufführung; 1:15:49 Std.).
• Traduction de chants de Brahms. Traduction du Requiem allemand de Brahms. In: evv.ch. L'Ensemble Vocal De Villars-Sur-Glâane, archiviert vom Original (nicht mehr online verfügbar) am 30. Juli 2016; abgerufen am 15. April 2022 (französisch, deutsch, biblische Referenzen des deutschen Textes mit Übersetzung auf Französisch; mit Link zum PDF; 108 kB (Memento vom 31. Juli 2016 im Internet Archive)).